ようこそ。写真展「ラプソディー・イン・ブルー」へ。

映画館で本編が始まる前の予告編を見ているような気分で少しだけお読みください。

ほら・・・ポップコーンを味見しながら、どんな映画なのかを予想するあの時間です。

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　「ラプソディー・イン・ブルー」ってどんな意味なんでしょうか。

タイトルにもある“ラプソディー”とは、楽曲の形式の1つなんです。主に「自由奔放に民族的な出来事を内容を表現した楽曲形式」という意味です。ちょっと荒削りな言い方になりますが、様々な民族的な出来事なんかをジャンルの垣根を超えて演奏して表し、最終的に1つにまとめた曲・・・というとイメージが湧くかもしれません。日本語では“狂詩曲”なんて言うこともあります。

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 　僕はもともとライブハウスやジャズバーみたいなところでピアノを弾いてお金をもらっていた音楽畑の人間なので、写真も音楽と絡めることが多いんです。その展示を表す曲が写真を撮っているうちに頭の中に音楽が流れてくるんです。そして、その曲をとにかく聴き込みます。買い物する時も。電車に乗る時も。車を運転する時も。すると、展示に対してのアイディアが、より一層出てきます。僕の中では一種の通過儀礼に近いです。

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　夏の暑い日、多摩川で夕陽を撮影していたときに「ジョージ・ガーシュイン」の曲が頭の中で流れてきたんです。その曲がまさしく「ラプソディー・イン・ブルー」でした。

　流れてきたのは、ジョン・フォードの映画に出てくるカンティーナのような場所で流れてるピアノのソロが終わった後のパートです。1976年にバーンスタインがニューヨークフィルとやっていますが、彼がピアノを弾き終わって、汗を拭きながら指揮をする後半のパートのところです。

　1日の終わりを予感させるストリングスの響き、あちらこちらで寝そべっている雲のようなホルンのオブリガート、空の奥の方で微かに輝く星のようなグロッケン、第2コーラスからは沈みゆく太陽の金色の縁取りをなぞるようなトランペットが合流します。キービジュアルの写真は大ヒットミュージカルの“Crazy for You”のポスターにインスパイアされて撮影しました。

　ちなみに、“Crazy for You”の曲もジョージ・ガーシュインが担当しています。“Overture”の最初の方にサックスが重ね合ってメロディを奏でる部分があるんですが、これは複々線区間を行き交う小田急線のイメージにピッタリです。こんな風に、ガーシュインの曲を聴き込むうちに今回の作品展のイメージがあぶくのように湧き上がってきて、まとめることができたと思います。

　今回の写真展は「小田急線」という舞台（ステージ）上で生きている人たちの営みを撮って、そして彼の曲のようにジャンルを超えて自由にまとめた写真展です。もちろんその舞台に、僕自身も立っています。つまり、青い小田急線の中に僕もいる。だから今回の展示のタイトルを「ラプソディー・イン・ブルー」にしました。​​

長くなってしまいましたが、お楽しみいただけることを心より願って。

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　小田急線をこよなく愛する写真家　福岡大季